カテゴリー: 短歌

　『現代短歌100人20首』（邑書林）は、100人の歌人を選び、自薦20首と作歌信条30字以内をあわせて掲載した、なかなかおもしろい趣向のアンソロジーである。最年少の永田紅から最年長の浜田康敬までがずらりと並んでいる。編集は小池光、今野寿美、山田富士郎。こういうアンソロジーでは、それぞれの歌人が自薦20首に何を選んでいるかが興味深いが、これは別に論じる予定の代表歌に譲るとして、もっとおもしろいのは作歌信条30字以内の方だ。これは読んでいると興味尽きないのである。

　年の若い歌人は、概して初々しく生真面目に、優等生的な作歌信条を披瀝している。

永田紅
　定型を信頼して作り続ける。

横山未来子
　言葉のもつ力を活かしながら、生を基盤とした歌を作ってゆきたい。

吉川宏志
　言葉の手触りを大切にしつつ、生の実感に根ざした表現を生み出す。

　〈言葉〉と〈生〉の間に成立する関係性が短歌の核心であるのだから、作歌信条が両者をいかに架橋するかに集中するのはある意味当然と言えよう。結果としてよく似た信条となる。

　しかし、歌人も年を重ね経験を積むと、次のように煮ても焼いても食えない人たちと化すのである。

小池純代
　歌わなければからだにわるい。

小池光
　信条、そういうものはない。

穂村弘
　愛の希求の絶対性。

　小池光はこのアンソロジーの企画立案をした編者のひとりなのだから、「それはないだろう」とツッコミを入れたくなるが、この答えはいかにも小池らしい。決してはぐらかしているのではなく、この返答の背後には、短歌に対する小池の優れて戦略的思考が潜んでいるのである。一方、穂村の答えは、ある意味感動的ですらある。穂村の著書『世界音痴』の愛読者としては、このなかの「絶対性」は「不可能性」と等価交換できるように思う。この作歌信条を見てから、「サバンナの象のうんこよ聞いてくれだるいせつないこわいさみしい」のような破天荒な歌を読み返すと、「そうだったのか!」という気になるから不思議である。

　何人かの歌人は、信条を短歌形式で披露している。こんなことができるのも、短歌のおもしろさだ。これは短歌を作る心構えを短歌で表現しており、「短歌についての短歌」だから、メタ短歌と言ってもよいのである。

加藤治郎
　ぼくはただ口語のかおる部屋で待つ遅れて喩からあがってくるまで

大塚寅彦
　一凡打にイチローは極意つかみしとふわれも凡打の歌かさねゆかむ

三枝昂之
　どんな日々にも放蕩はあり花はあり歌の汀へゆっくり歩む

藤井常世
　歌いつくすことあらざらむゆくすゑは花の山姥山めぐる歌

佐佐木幸綱
　直立せよ一行の詩　陽炎に揺れつつまさに大地さわげる


　加藤の歌はこの機会に作ったものではなく、第一歌集『サニーサイド・アップ』収録の歌の使い回しである。加藤がふだんからこのような歌を作っていることは、加藤の短歌には〈どのように短歌を作るか〉という技法論が、常設展示のように組み込まれているということを示している。大塚と三枝の歌が既作歌か新作かはよくわからない。三枝の七・七・五・七・七の初句二音余りの破調の歌は、とても美しくてうっとりしてしまう。佐佐木の「直立せよ」は、言うまでもなく『直立せよ　一行の詩』(1972)のタイトルともなった佐佐木の代表歌である。

　上にあげた永田・横山・吉川らは、すでに指摘したように、〈言葉〉と〈生〉の関係性に作歌の基軸を据えていた。しかし、〈言葉〉と〈生〉とがじかに触れ合うことは、そういつでもあることではなく、ふつうは両者の間にさまざまなものが介在する。そのひとつに、社会があり、歴史があり、ときに時代と政治がある。次の歌人たちはむしろ、〈言葉〉と〈生〉の間に否応なしに割り込んで来るものとして、社会や歴史にこだわり続けている人たちである。

谷岡亜紀
　言葉を恐れつつ、〈世界〉との対立葛藤のある作品を目指したい。

山田富士郎
　ここと今を手離さず、魂を歴史の搾木にかける、それも楽しく。

島田修三
　流動する時代・社会に生きて在る「私」の実感を歌いとどめること。

小嵐九八郎
　食いつなぎながら、失いしものらへの魂の吹きこみ。

福島泰樹
　直接伝達詩型短歌は、烈しく痛切な命の詩型である。

　山田と島田は1950年生まれ、谷岡は1959年でやや年下だが、こういう感じ方はこのあたりが年齢的に下限だろうか。小嵐と福島の信条には、それとわかる形では歴史や社会や政治という単語は含まれていないが、その履歴を知る者にとっては、行間に滲み出ていることは明白である。ふたりとも浪漫的方向に進んでいることは興味深い。小嵐が講談社のPR誌『本』に連載していた「蜂起には至らず　新左翼死人列伝」は愛読していたが、最近本になった。「鰰(はたはた)はどこさ逃げたか聴けばあだシベリアおろしの風っこ騒ぐ」のような、故郷秋田の方言を駆使した民衆的土俗的な短歌を作る人である。

　このようにさまざまなスタンスから披瀝された作歌信条があるが、私が一番心を打たれたのは次の村木の信条にとどめをさす。

村木道彦
　神も思想も信じない現代人の、人間自体に対する祈りが歌である。

　村木は自薦20首に、伝説的歌集『天唇』から一首も採らず、すべて歌集未収録歌から選んでいる。「歌のわかれ」を通過して、過去の自分を否定、もしくは否認しているからであることは言うまでもない。数首引いておこう。

　夭死なる齢にはるか杳(とほ)くきて谷おりゆけば水流の音

　傷口をこころにもてばガラス戸の雨滴は花のごとくひろがる

　壮年に春は深しも翔けのぼる雲雀を蒼天の冥きに吸われ

　若い人は知らないだろうが、卵は昔は貴重品だった。割れないようにもみ殻に入れて保存され、精がつくからという理由で、病人への見舞いによく使われた。近代以前の和歌に卵が詠まれた例をあまり知らないが、近代以降の短歌にはよく登場する。やや縦長の丸い形状、割れやすい殻、とりわけ内部に命を宿しているということが、豊かな象徴性を帯びる理由なのだろう。キリスト教では復活祭に彩色した卵を飾るが、これも生命の復活・再生を表わしていることは言うまでもない。またお隣の韓国には卵生神話というのがあり、伝説上の英雄は卵から生まれたとされているという。卵の持つ不思議な性質が、いかに昔の人々の想像力をかき立てたかをよく示している。

　近代短歌で卵の歌というと、どうしても次の歌が最初に頭に浮かぶ。

　突風に生卵割れ、かつてかく撃ちぬかれたる兵士の眼　塚本邦雄

　ここで焦点が当てられているのは、殻がもろくて割れやすいという性質である。卵の持つこの性質は、豊かな譬喩の揺籃となるが、塚本の譬喩は鮮烈なイメージを残す。卵が激しく割れて卵白と卵黄がごちゃまぜになって流れ出すように、撃ちぬかれた兵士の眼からも流れ出すものがあるはずだ。生卵のもろさは、戦争の惨禍の犠牲となった人間の生身のもろさと呼応している。ちなみに、結句七音からして、最後の「眼」は「まなこ」と読むべきだろう。

　取り落とし床に割れたる鶏卵を拭きつつなぜか湧く涙あり　道浦母都子

　同じように卵が割れる場面を詠みながら、塚本の短歌の高度の象徴性にくらべて、こちらはずっと日常性と作者の心情に傾斜している。言うまでもないことだが、泣いているのは卵を落として割ったからではなく、別のところに理由があるが、それが何かは定かではない。しかし、卵を落として割れば、流れ出した中身を復元することはできない。だから取り返しのつかない出来事の喩として成立するのである。

　殻うすき鶏卵を陽に透かし内より吾を責むるもの何　松田さえ子

　卵を光線に透かすとぼんやり中身が見える。それが自分を責めているように感じるというのだが、もとより卵が責めているのではない。見ている作者の置かれた境遇と心情が、そのように見させているというにすぎない。松田は家庭の不幸をよく歌にしたので、嫁して数年経ても、いまだ子が生まれないことを婚家から責められているのかも知れない。ならば卵の喩ももっともである。

　冷蔵庫にほのかに明かき鶏卵の、だまされて来し一生(ひとよ)のごとし　岡井隆

　冷蔵庫ひらきてみれば鶏卵は墓のしずけさもちて並べり　　大滝和子

　ほんとうにおれのもんかよ冷蔵庫の卵置き場に落ちる涙は　穂村弘

　昔は薄暗い台所の片隅にザルに入れて置かれていた卵も、現代ではその定位置は冷蔵庫と決まっている。卵というとどうしても冷蔵庫が登場することになるが、こうして3首並べてみると、ずいぶん趣の異なる歌が並んだ。いちばんわかりやすいのは大滝の歌で、卵が墓のように整列して並んでいる様を詠んだものである。ポイントはふたつあり、ひとつは卵の殻の白さが墓標を連想させたこと。もうひとつは、卵は生命を胚胎しているにもかかわらず、それとは逆に墓場を連想したことである。この連合と飛躍がこの歌を成立させている。

　岡井の歌は少々わかりにくい。本来ならヒナを生むはずの卵が、冷蔵庫で食べられるのを待っているということが、だまされて来た一生を連想させるということかとも思うが、この読みに確信はない。しかし、ほのかに口中に苦さを感じさせる歌ではある。これに対して、穂村の歌では卵はたいした役割を演じていない。別に卵置き場でなくてもよい、やけっぱちの歌である。

　卵はもちろん食べるものであり、日本では和食・洋食を問わず、朝食の食卓にのることが多い。ただし、卵を食べるといっても、そこは歴戦の強者揃いの歌人のこと、一筋縄ではいかないのである。

　卵もて食卓を打つ朝の音ひそやかに我はわがいのち継ぐ　高野公彦

　鳥の卵ひとつのみほすあけぼのへ冷え冷えと立つをとこののみど　小池光

　うちつけに割つてさばしる血のすぢを鳥占とせむ春たつ卵　高橋睦郎

　卵黄吸ひし孔ほの白し死はかかるやさしきひとみもてわれを視む　塚本邦雄

　高野の歌はいちばん素直といえば素直だろう。卵を自分の命を明日につなぐ食料として捉えている。もちろんポイントは「ひそやかに」であり、これがないと歌として成立しない。卵を食卓に打ちつけているので、これは茹で卵だろう。しかし、昔は精をつけると称して生卵を飲むことがよくあった。小池の歌はその情景である。明け方に生卵を飲み干す男の上下に動く喉が、寒々しいと同時に奇妙に生々しい光景を作り出している。巧者高橋の歌は凝った作りだ。割った卵に赤い血の筋がついていることがある。これを鳥占に見立てている。鳥占とは、年の初めに山で捕った鳥の腹に穀物があれば豊作、なければ凶作と判定する年占の一種である。また「春たつ卵」も曲者で、本来「春立つ」は「春になる」の意だが、卵は春になると縦に立つという言い伝えをどこかで聞いた記憶がある。もしそうなら「春たつ卵」は両方の意味をかけていることになる。塚本の歌でも、生卵を吸っているのだが、ここでは卵そのものではなく、吸ったあとに殻に残った穴が問題である。それを自分を見つめる死の瞳に見立てている譬喩が秀逸と言えよう。七・七・五・七・七 (または七・七・五・九・五)の破調の韻律もまた、塚本らしい前衛短歌の一首である。

　生(あ)るることなくて腐(く)えなん鴨卵(かりのこ)の無言の白のほの明りかも　馬場あき子

　永遠にきしみつづける蝶番　無精卵抱く鳥は眠れり　錦見映理子

　鮮麗なわが朝のため甃(いしみち)にながれてゐたる卵黄ひとつ　　小池光

　女学生　卵を抱けりその殻のうすくれなゐの悲劇を忘れ　黒瀬珂瀾

　半日かけて卵の歌を探していて不思議に思ったのは、卵が生命を孵すことをストレートに祝福する歌が見あたらないことだ。近代化された鶏卵業界では、私たちの手に届くのはパック詰めされた無精卵だからかも知れない。いずれにせよ、歌人が卵に注ぐ眼差しは、卵という形象の薄暗い方面へと収斂している様子である。上にあげた4首はそれぞれに、卵を不毛性の象徴として詠っており、そのトーンの類似は驚くばかりである。黒瀬の歌では「うすくれなゐ」となっているから、卵の色は白ではなく赤玉だと思われる。ふつう卵は白として形象されることが多い中では珍しい。ちなみにフランスでは卵はすべて赤玉で、白いものは売っていない。

　最後に、食材でもなく不毛の象徴でもなく、卵の存在そのものを詠った歌をあげる。

　卵ひとつありき恐怖(おそれ)につつまれて光冷たき小皿のなかに　前田夕暮

　てのひらに卵をうけたところからひずみはじめる星の重力　佐藤弓生

　前田の歌は、卵という物体そのものの存在感と不思議を歌にしたもので、卵の歌のなかでは白眉というべき名歌である。こういう歌を読むと、それまで茫洋としていた世界に、くっきりとした輪郭と深い彫りが与えられ、目が覚めるような気がする。また佐藤の歌では、卵を手のひらに置いたときの感触が詠われている点が、他の類歌とは異なり新鮮である。確かに卵の大きさのその曲面は、手のひらのくぼみにすっぽりと収まる。また大きさのわりに手に重みを感じるのは、中に命があるからか。その感触を「ひずみはじめる星の重力」と表現するところが、歌人の想像力なのである。

　短歌的には「飲食」は「いんしょく」ではなく「おんじき」と読む。『岩波現代短歌辞典』によれば、飲食はプライベートな側面が強いので、古典的和歌の世界ではあまり詠われることがなかったという。そう言えば源氏物語などの古典の世界では、女性が物を食べている姿を人に見られることは恥であったと高校時代に習った。近代短歌になって、歌の世界が花鳥風月から個人の内面へと移行することで、本来プライベートであるべき飲食の場面は、にわかに前面に出ることになった。飲食は個的行為であり、そこに個人の内的生活を投影させるには絶好の素材だからである。

　飲食は本来、生命維持のために不可欠の行為であるが、もちろん生活のささやかな楽しみでもある。だから純粋に飲食の快楽を詠んだ歌も数多い。

　味噌汁尊かりけりうつせみのこの世の限り飲まむとおもへば
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　斎藤茂吉

　寒鮒の肉を乏しみ箸をもて梳きつつ食らふ楽しかりけり　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　島木赤彦

　また家族で食卓を囲む場合は団欒の象徴であり、恋人同士がふたりでいるときは、親密な関係を記号化することもある。

　「この味がいいね」と君が言ったから七月六日はサラダ記念日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　俵万智

　サキサキとセロリを噛みいてあどけなき汝(なれ)を愛する理由はいらず
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　佐佐木幸綱

　俵の歌はあまりにも有名な『サラダ記念日』の題名にもなった歌だが、食材がステーキや味噌汁ではなく、サラダという都会的で軽い副食だという点がポイントである。サラダが記号化するのは、深刻にならない軽い恋愛なのだ。俵のライトヴァースの基調をよく表わしている。佐佐木の歌では、「サキサキ」という絶妙の擬音と、セロリというこれまた都会的で女性的な食材が歌を支えている。

　このように複数の人間による飲食は、短歌の描く世界のなかで人と人との関係を浮上させる恰好の装置として用いられるのだが、飲食を詠った現代短歌では、一人が食材と向き合うという構図の方が多い。そのとき食材は個人の内面を投影する対象として前景化され、とりわけ濃密な象徴的意味を付与されることになる。このような構図は、次の歌に典型的に表れていると言えよう。

　悲しみをもちて夕餉に加はれば心孤りに白き独活食む　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　松田さえ子

　箸先に生きて身をそる白魚をのみこみし夜半ひとりするどし
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　松坂弘

　松田の歌では作者はひとりではなく、家族の夕食の卓についているのだが、心はひとりの孤独を噛みしめている。食べているのは独活(うど)である。独活の白さとサクサクとした触感とその冷たさが、ひとり感じている孤独感と見事に呼応している。これが里芋の煮物とか鮎の塩焼きでは、こうはいかないのである。飲食の歌では何を食材に選ぶかがすべてを決める。松坂の歌では、生きた白魚の踊り食いをしているのだろう。食べたあと夜中にひとりになったときに、踊り食いの残酷さと自分の腹に入った命を噛みしめている。次の歌もおもしろい。

　真昼　紅鮭の一片腹中にしてしばし人を叱りたり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高瀬一誌

　昼食に食べた紅鮭が腹に収まっている。そんな自分が人を叱っているという場面を内省的に詠んだものだが、腹の中の紅鮭と人を叱るという偉そうな態度の対比がポイントである。

　人間は雑食性なので、実にさまざまな物を食べるのだが、短歌に詠まれることの多い食材と、そうでないものがある。『岩波現代短歌辞典』は歌語をたくさん収録しているので、こういう時に便利なのだが、野菜でいうとトマト・西瓜・キャベツ・茄子は立項されているのに、キュウリ・白菜はない。確かにキュウリを食べるというのはあまり絵にならないかもしれない。私の読書に偏りがあるのかも知れないが、なかではレバーを詠んだ歌が目につく。

　鵞肝羹(フォワグラ)のかをりの膜にわが舌は盲(し)ひゆめかよふみちさへ絶えぬ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　塚本邦雄

　無理矢理に肥大させたる肝臓を抗ひがたく生きて味わふ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本多稜

　ほろほろと肝臓(レバー)食みつつふと思う扱いにくき人の二、三を
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　村上きわみ

　世界三大珍味のひとつフォワグラは、ガチョウに無理に餌を食べさせて、人工的に作った脂肪肝である。塚本の短歌には食材がよく登場するが、この歌は純粋にフォワグラの旨さを詠んだものだろう。あまりの美味に、ふだんなら働く想像力が封印されて、目の前のフォワグラが世界のすべてになるという歌である。本多の歌は少し屈折していて、無理矢理脂肪肝にさせられたガチョウの哀れさと、生きてそれを味わっている自分とのテーブルでの出会いを詠っている。村上の歌では、レバーの食感と苦みから扱いにくい人を連想するという構図だろう。「ほろほろ」という擬音が効果的だが、「扱いにくい人」との関係性の薄さを物語っている。

　果物もまたよく短歌に詠まれることがあるが、林檎・檸檬と並んで人気は葡萄である。『岩波現代短歌辞典』では大項目として立項しているほどだ。丸い果実が房をなしている形状、緑や紫のつややかな色、古代からワインの原料として地中海で栽培されてきたという歴史性が、葡萄を豊かな意味の器として成立させている。

　童貞のするどき指に房もげば葡萄のみどりしたたるばかり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　春日井建

死者一切近づくなかれ哄笑しわれらかがやく葡萄呑みたり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小池光

口中に一粒の葡萄を潰したりすなはちわが目ふと暗きかも
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　葛原妙子

春日井と小池はいずれも葡萄を緑に輝くものとして描いていて、青春性の象徴的記号となっている。輝く葡萄を飲み込む人は不死となるかのごとくである。葛原はもう少し屈折していて、口に葡萄を潰すことから、心中の暗い思いが誘発されている。「球体の幻視者」葛原にとって、葡萄は自らの幻視を誘う対象である。

　私たちは四方を海に囲まれた島国に暮らしているので、魚もまた親しい食材である。魚が歌に詠まれるときにもまた、共通してある傾向が感じられることがある。

　夏至の日の夕餉をはりぬ魚の血にほのかに汚るる皿をのこして
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小池光

　しかれども飲食清(すが)し魚汁は頭蓋、目の玉、腸(わた)もろともに
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　村上きわみ

　交(あざ)わらず愛遂ぐるてふいろくずの累卵のせて今朝の白米(しらいひ)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高橋睦郎

　小池の歌では、夏至という明るさの極まる日と、血に汚れた皿との対比が、私たちの生の有り様を浮き彫りにしている。「ほのかに」という語が、ひょっとしたら血の汚れには気づかずに日常を過ごすかも知れないことを暗示して特に効果的である。村上の歌では、「飲食清し」と宣言しているわりには、魚汁のなかには魚の頭も目玉も腸もいっしょくたに入っていて凄惨である。また高橋の歌では、交接することなく子孫を残す魚の卵を食べている今朝の食卓に、いやおうなく自分の不毛性を認識している。

　このように魚には高度の象徴性が込められている。魚は水の中では生きて、水から出ると死ぬという鮮やかな生死の対比があり、また調理するときに一匹を包丁でさばくことから、人間が生きていくために他の生命を奪うことをことさらに意識する食材だということが関係しているのかも知れない。

　短歌を読む楽しみのひとつに、歌に詠み込まれた動物・植物・事物などとの出会いがある。なかでも植物は花の咲く季節が決まっているので、季節感と強く結びついている。古典和歌は花鳥風月の世界であり、ために季節感を大事にしたが、現代短歌は〈個人の内的感情〉を詠むことに軸足を移したため、歌に詠まれた植物は〈季節の記号〉ではなくなり、〈内的感情の記号〉または〈観念の形象化〉へと変質した。

　その日からきみみあたらぬ仏文の　二月の花といえヒヤシンス
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　福島泰樹

　傾きし緋牡丹の花思ひきり崩れはてよといふこころあり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　齋藤　史

　向日葵は枯れつつ花を捧げおり父の墓標はわれより低し
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寺山修司

　大学の仏文科に所属する可憐な女子学生は、ぜひともヒヤシンスでなくてはならない。色は白か薄いブルーだろう。ヒヤシンスは作者が女子学生に寄せる淡い思慕の象徴である。齋藤の歌ではより直接に、緋牡丹が作者の激しく渦巻く心情の形象化となっている。花びらが少しずつ散るのではなく、花全体がぽっとり地上に落下する牡丹の性質が鍵である。寺山の歌では、枯れて頭を垂れたヒマワリの花が、父の墓に供えられた供花のようだというのだが、枯れた花と自分の身長より低い墓標に、父親に対する苦い感情が込められている。ここでも他の花ではなく、本来ならば真夏の明るい太陽のもとで咲くヒマワリであるところに、〈内的感情の記号〉としての意味がある。

　植物にも流行り廃りがある。最近めっきり見かけなくなった植物は、ダリア、カンナ、鶏頭だろう。昔は民家の庭や田舎の畑の傍らによく咲いていたものだ。ダリアはメキシコ原産で、18世紀にヨーロッパで園芸用に品種改良された。日本には1842年頃渡来し、当初は天竺牡丹と呼ばれていたという。日本にやって来たのは比較的遅いが、明治40年に大流行したようだ。しかし廃れて顧みられなくなるのも早かったようだ。今どき庭にダリアを植える家は珍しいだろう。

　小池光は『現代歌まくら』（五柳書院）の「ダリア」の項目で、掲載歌の前田の歌と並んで次のふたつを引き、短歌にダリアが詠まれたときには、決まって色は黒であり、どこか禍々しく倦怠感が漂う不吉なイメージだと指摘した。

　夜の机われのにほひを嗅ぐごとく黒きダリアを手にとりてみる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　若山牧水

　ダリアは黒し笑ひて去りゆける狂人は終にかへり見ずけり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　斎藤茂吉

　若山の歌にはそれほど不吉なイメージはないが、他の二首には小池の言うとおりマイナスのイメージが濃厚である。この三首はいずれも大正2、3年に作られたものだが、おもしろいことにそれ以後作られた短歌においても、似たイメージが反復されている。

　おもかげに顕(た)ちくる君ら硝煙の中に死にけり夜のダリア黒し
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宮柊二

　抱えゆく農婦のダリヤ一、二本こぼれ岬に地蔵盆来る
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　馬場あき子

　ダリア畑でダリア焼き来し弟とすれちがうとき火の匂うなり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　佐藤通雅

　ダアリアの花園をゆくうつしみの人影は黒きころもを着たる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小池光　

　首細きダリア窓辺に揺れながら挫折していく君を見ていた
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　錦見映理子

　取り消しの効かないことを笑ひつつダリア植ゑつつ言ふ奴がゐて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　黒瀬珂瀾

　マーラー忌さすらふ若人手のひらに塊根黒し五月のダリア
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　藤村益弘

　宮の歌に詠われた黒いダリアは死と鎮魂の象徴である。馬場の歌は不吉という訳ではないが、地蔵盆もまた先祖を偲ぶ行事であり遠い死と呼応しあっている。佐藤の歌ではダリアを焼くという行為に、何か激しく凶々しい鬱屈した感情が感じられる。小池の歌では、ダリアではなく登場人物の方が黒い服を着ている。錦見の歌ではダリアはずばり挫折の象徴である。黒瀬の歌でもまたダリアは、取り返しの効かないことを笑いながら告げるという、いささか常軌を逸した精神状態の表象として効果的に働いている。

　ダリアに罪はない。不吉なイメージは、目の前のダリアを見ている〈私〉の心理が外部に投影されたものである。モノの色がモノ自体に備わったものではなく、モノに当たる可視光線が反射して、私たちの網膜に映じたものであるように、ダリアにこめられた〈意味〉は、ダリア自体にあるのではなく、それを見ている私たちの側にある。こうして、ダリアを見ている私たちは、ダリアを通して私たち自身を見ているという屈折した関係が成立する。短歌の根底にはこのような、私とモノをめぐる〈再帰的構造〉が横たわっている。

　最後にもう一首ダリアの歌を挙げてみよう。この歌では珍しく、ダリアに過剰な意味を詠み込まず、モノ自体を即物的に詠おうとしている。クマバチの尻が乳首に、ダリアが乳房に見立てられているのだから、このダリアは黒ではないだろう。ロンドン郊外のキュー植物園での歌である。

　ぷつくりと葉月の黒き乳首見ゆダリアに潜るクマバチの尻
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本多稜